- 运动教练波莉·班尼特教奥斯汀·巴特勒如何移动猫王在“猫王”。
- 穿着绿色和蓝色服装的表演者代表了各种各样的表演CG片场的创作。
- 迪斯尼的《魔发奇缘》、《海洋奇缘》和《印第安人》的头发动画师花了多年时间来完善卷发。
- 访问内幕的更多故事。
；你也应该这么做!以下是视频片段:
[台球声]
旁白:这可能看起来像一个普通的台球，但听一下它在运动时发出的声音。
像这样的作品是由道具大师创作的，他们以不断发明新的无声道具而闻名。
这只是电影和电视中众多令人惊讶的幕后角色之一，虽然你之前可能没有听说过他们，但如果没有他们，好莱坞就不会是现在这样了。
服装需要真实地反映动作，但由于场景经常是按顺序拍摄的，服装设计师需要在从汗渍到撕裂和血液的所有东西上有创意。
这就是像莎拉·布洛斯坦(Sarah Blostein)这样的分解艺术家的切入点，她参与了很多项目，包括《男孩们》(The Boys)。
首先，莎拉必须思考衣服是如何自然破坏的。例如，新鲜的血渍比几个小时后血液干燥后看到的深红色要亮得多。
而且子弹的撞击通常是用哑炮安全地重现的，哑炮会在织物上炸出一个大洞。但实际上，弹孔要小得多。所以莎拉用工艺刀制造了更逼真的伤害。
然而，所有这些现实主义都需要与生产连续性保持一致。所以，虽然看起来像法国佬在出汗，但这些污渍实际上是水和油漆的混合物。这样一来，不管镜头拍了多少次，甚至在拍摄之前就已经拍好了，衣服上的污渍都不会消失。
有时演员需要在镜头前吃一些他们在现实生活中不能吃或可能不安全的东西。
独特的烹饪困境需要像梅丽莎·麦克索利(Melissa McSorley)这样的食物道具制作者。
例如，Netflix电视剧《黎明》(Daybreak)中的角色鲁什女士(Ms. cruml)就以活生生的蛆为食。所有的动物，包括蛆，都在电影片场受到保护，不受伤害。所以梅丽莎需要想出一个栩栩如生的替代品。
首先，她寻找具有相同质地和颜色的东西，比如明胶。这种混合物从焦糖到椰奶和杏仁奶的混合物都有，这是由于蛆虫随着年龄的增长颜色会变深。
她制作的可食用蛆的味道很好，但食材也提供了恰到好处的弹性，让观众感到不安。
为了为《疯狂的前女友》创作这只可食用蟑螂，她不得不变得更有创意。梅丽莎从约会开始。然后，她小心翼翼地把辣椒丝和海藻丝放进去，做成鱼腿和天线。
为了确保它是100%可食用的，她使用了枣的天然粘性，而不是胶水来把它们粘在一起。
有时即使食物道具不会在镜头前被吃掉，梅丽莎仍然需要制作一个复制品。
为了确保《返乡》中厨房环境的卫生，梅丽莎用面条和金橘做了假的生鸡内脏。
许多演员的牙齿可能又直又白，但他们在银幕上扮演的角色却完全不同。所以牙科技术员加里·阿彻花时间制作令人信服的假牙。
在成型和3D扫描后，加里用丙烯酸树脂制作牙齿，然后使用牙齿安全染色，增加漂亮的光泽或黄色。
这就是Gary给Austin Powers标志性微笑的方式。
加里还必须根据剧本的要求在一个场景中调整假牙。只要简单地把Austin Powers的一颗牙齿涂成黑色，在适当的光照下，它看起来就像一个缺口。
下面是《办公室圣诞派对》的片段，加里用蜡把假牙粘上了。所以演员所需要做的就是轻弹他的舌头，它就会立刻蹦出来。
加里还用蜡把一对分离的支架连接到这个对准器上。在《成为佛罗里达中部的神》中，柯尔斯滕·邓斯特的真牙被戴上了假肢。
(冰无比的)
在片场最难控制的道具有时是最普通的物品。
一个纸袋(纸的沙沙声)和一个装满冰的杯子(冰的叮当声)会产生不必要的干扰对话的噪音。于是道具制造商蒂姆·舒尔茨设计了一个解决方案，并将其转化为一门生意:无声道具。
这些道具看起来和真正的道具一模一样，但蒂姆用的材料发出的声音小得多。
他没有使用普通的纸袋，而是使用了一个类似咖啡过滤器的纤维无纺布复制品。他添加了独特的纸袋特性，比如锯齿状的边缘和底部的邮票。
即使里面有杂货，你也听不到什么。【纸沙沙声】【纸沙沙声】
他最常用的材料是乙烯基，它可以转变成薯片袋或玻璃纸花包装，如这张照片从“科明斯基方法”。
诺曼:我完全不知道。
旁白:但无声道具并不总是从零开始。例如，蒂姆发现，他可以通过喷纸袋来减少真正纸袋上的噪音，这样梅丽莎·麦卡锡(Melissa McCarthy)就可以在2014年的《塔米》(Tammy)中把纸袋戴在手上和头上。
在《胜利之光》(Friday Night Lights)等节目中拍摄台球厅场景时，道具制作者斯科特·里德(Scott Reeder)把壁球涂成台球的样子。同样的身材，同样的造型，但安静多了。
[台球声]
组织成千上万的临时演员可能是后勤方面的噩梦。因此，数字人群监督者的任务是让人群看起来比实际要大。
为了在“泰德·拉索”中填满一个能容纳26000多名观众的体育场，Barnstorm VFX的劳森·戴明首先召集了一小群真人。这些盘子上的临时演员在绿色屏幕前拍摄，然后被单独放置在数字人群中，填补任何空位。
在制作《不安全》(Insecure)节目时，巴恩斯托姆使用了所谓的人群平铺(crowd tiling)，将一小群人移动到几个不同的位置，制造出人群大得多的幻觉。
人群监督员必须确保这些人看起来不太像，所以他们把自己的配置和着装弄混了。
当涉及到像《泰德·拉索》中尼尔森路体育场的广角镜头时，劳森使用了数字双打。
通过复杂的软件，他能够根据真实演员的动作捕捉表演，捕捉整群数字观众，并为他们分配特定的动作，比如喝倒彩或欢呼。
在电影中塑造一个名人的形象是一个挑战。但如果表演者不能像他们一样移动，光靠化妆和假胡子是不够的。
像波莉·班尼特这样的专业运动教练可以帮助你。她与许多演员合作过，包括在《波西米亚狂想曲》(Bohemian Rhapsody)中饰演弗雷迪·墨丘利(Freddie Mercury)的Rami Malek。
当他们观看了数小时的参考镜头来了解整个女王乐队的现场援助表演时，波莉还深入研究了弗雷迪·墨丘利的过去，想弄清楚他是如何移动和跳舞的。
他是拳击手和赛跑运动员，这就是为什么他在舞台上能如此迅速地改变方向。动作指导对于任何超级复杂的编舞都很有用。
以《苏活区的昨晚》(Last Night in Soho)为例，安雅·泰勒-乔伊(Anya Taylor-Joy)和托马辛·麦肯齐(Thomasin McKenzie)必须在电影的镜像和舞蹈镜头中精确地模仿对方的动作。运动教练詹妮弗·怀特让女演员们在一个没有镜子的相框前互相模仿。
在这段镜像舞蹈中，她编排了所有与镜头同步的舞蹈动作，这样安雅和托马辛就能在恰当的时刻躲开摄像师。
对于每个背景演员来说，击中他们的目标同样重要。波莉和奥斯汀·巴特勒一起在舞台上表演，就像《猫王》中的摇滚之王一样，她也和人群中的所有临时演员一起表演，以确保他们能做出想象中最好的反应，(临时演员们欢呼)就像他们真的在现场看到猫王一样。
一些实际的生物需要比电线更复杂的动作。所以这些电子动画将运行在被称为伺服系统的复杂计算机化机制上。
但就像任何木偶一样，它们只和操纵木偶的人一样好，或者在这种情况下，它们背后的机器人专家一样好。
作为Spectral Motion的电子动画主管，马克·塞特拉基安(Mark Setrakian)通过控制马达来传达真实的表情。就像《水中的女人》(Lady in the Water)里的小毛头，它的设计机制让它柔软的嘴唇向后移动，露出牙齿。
还有一些时候，马克编写了演员必须穿戴的电子动画，比如在《汉塞尔与格莱托:女巫猎人》(Hansel & Gretel: Witch Hunters)中扮演巨魔爱德华(Edward)的演员。马克给了他一双能够真实压缩的手和一个可以张开鼻孔的面具。
成为一名优秀的动画电子木偶师的关键是总是找到新技术来改进你的创作。例如，这种现代伺服可以在各种独特的方向上移动。
马克知道它能完美地插进白色长钉的脖子里，让这个《明日战争》里可怕的生物倾斜它的头。
你可能已经习惯了看到特技演员奔跑、跳跃和飞行。但这份工作还有一个令人惊讶的地方:隐形。这些工作人员从头到脚穿着绿色或蓝色的衣服，这取决于他们是在蓝色或绿色的屏幕前拍摄，所以在后期制作时更容易去掉他们。
它们通常用于给演员提供参考，当与一个完全的CG角色。在《隐形人》(The Invisible Man)中，它让伊丽莎白·莫斯(Elisabeth Moss)在打斗场面中有了一个互动对象。
你还可以看到他们在真人电影《奇幻森林》和《小飞象》(Dumbo)的片场扮演生物。
但他们并不总是扮演一个特定的角色。有时他们会帮助制作飞行场景等特效。这些衣服还可以让它们隐藏在显眼的地方，这样它们就可以操纵被绑在电线或音叉上的表演者。
(尖叫)
人们在现实生活中不会像在电影中那样经常尖叫。
(尖叫)
很简单，这很累人。一个演员可能会在几次拍摄后就失去声音。因此，像阿什利·佩尔登和斯科特·怀特这样的尖叫艺术家被雇用来减轻一些负担。
啊!不!
旁白:专业的尖叫艺术家会在电影或节目的后期制作中加入进来，为尖叫的声音配音。要想发出完美的尖叫，首先要把握好现场的情感。
然后他们会做所谓的追逐场景，从开始到结束观看给定的序列，添加与动作同步的努力声音。
[尖叫和咕哝]
尖叫艺术家也会经常为知名演员的尖叫配音，所以他们需要尽可能地匹配他们，就像斯科特在《毒液》(Venom)中为汤姆·哈迪(Tom Hardy)的摩托车追逐表演配音一样。
(尖叫)
多亏了previs的艺术家，现在最大的大片的规划和故事板比以往任何时候都更高级和详细。
Previs的艺术家根据剧本和导演的设想为给定的动作序列制作粗略的CG版本。这让工作人员可以在拍摄前进行实验和解决任何问题。
《复仇者联盟3:终局之战》上映前三年，三楼的预映艺术家们就开始规划影片的基调和动作。
《上气与十戒传》里的巴士大战，如果没有事先的美工们在片场计算出巴士移动的精确动作和角度，就不可能发生。
Previs艺术家也可以使最终产品更真实。例如，由Framestore从《地心引力》收集的预告片帮助电影确定了真实的零重力运动。
在3D动画中，头发是最具挑战性的元素之一，因为有太多的东西需要同时控制。
所以，华特迪士尼动画工作室的许多动画师花时间制作逼真的人类头发。
就像水和布一样，头发需要模拟，这样每一根头发就会自动和逼真地移动在一起。
他们最大的挑战之一是制作头发与光线、阴影和风等元素相互作用的动画。对于卷发来说尤其如此，即使它在移动和与外界互动时也需要保持它的形状。
因此，他们开发了一个名为“快银”的程序，使他们能够在《海洋奇缘》中为毛伊和莫阿娜的卷发设计和打理。这意味着他们可以把头发摆成一个开始的姿势，水银可以决定从那里开始如何移动。
快进到2021年，他们在《加拿大人》中展示了从1A到4C的每一类头发质地。他们甚至扩大了卷发库，为米拉贝尔做了更紧的卷发。
最好的头发动画师也可以弯曲物理，以遵循特定动画世界的规则。例如，《长发公主:魔发奇缘》的动画师从不让长发公主的头发呈直线滑落，而是给了她很多有节奏的曲线。
2019年上映的恐怖电影《圣莫德》(st . Maud)以蟑螂为主角。那个蟑螂得到了主角的角色?她和驯兽师格蕾丝·迪金森一起工作，后者帮助她达到了所有的分数。
让蟑螂在镜头前表演意味着格蕾丝发挥了它们的优势。蟑螂以气味为导向，喜欢甜的东西，所以她会让它们从A点到B点，在那里它们会得到果冻、花蜜或蜂蜜水作为奖励。
蟑螂在镜头前表现很好，因为它们有冷静的举止。但突然的光线或温度变化会给他们带来压力，而这些因素在片场并不总是容易控制。
所以格蕾丝也知道如何让他们保持冷静。的关键?纵容他们。
为了防止她的蟑螂扔臭气弹或飞走，她总是确保在拍摄现场有一个迷你栖息地。
这可以让蟑螂放松下来，直到他们为下一次进攻做好准备。